un nouveau magazine d'art pour la Caraïbe (ARC Magazine)

ARC Magazine annonce la sortie de son premier numéro, il présente un ensemble de travaux
choisis parmi une collection d’artistes contemporains qui travaillent dans les Caraïbes et sa
diaspora. Travaux d'artistes venus du Surinam, Guyana, Trinité-et-Tobago, la Grenade,
la Barbade, Sainte-Lucie, la Dominique, Haïti et la Jamaïque, il montre une variété de
médias, y compris la photographie, film et vidéo, peinture, illustration graphique, médias mixtes, performance et la poésie.

ARC présente une formule, une expérience et un corps imaginaire de travaux qui montre la
trajectoire et le mouvement des artistes qui pratiquent dans un espace contemporain avec
des coordonnées devenues éparses et nébuleuses, un espace sans frontières. Dans nos
réseaux collectifs, nous constatons qu'il est nécessaire de sensibiliser l'homme du commun et
amateur aux possibilité de l'art, á son évolution, tendances et «personnalités». Nous sentons
également la nécessité de fournir un forum qui célèbre la créativité, la détermination, le dialogue
et le plaisir. Notre ambition est d'inspirer et de donner une voix à une nouvelle génération des
DIY (do it yourself) indépendants et aux nouveaux artistes qui restent sans crainte tout en luttant contre les
fractions et l'ensemble de leurs cultures variées. ARC offre aux artistes un espace neutre.

ARC contient des sections différentes : SPOTLIGHT souligne les artistes émergents; 24FPS
présente une enquête auprès des cinéastes établis et expérimentaux ; LE GRADIENT offre des
conversation entre les artistes ; et COLLECTIONS présente les portfolios de trois artistes. Pour
notre premier numéro, nous avons rassemblé une collection d'artistes aussi diverse que nos
terres et nos peuples. Les séries photographiques du photographe jamaïcain Radcliffe Roye
sont décomposées en parties et il nous introduit à son style documentaire vif et conflictuel.
Andil Gosine rend hommage à la première incursion de Lorraine O'Grady dans l’image animée
en discutant son importance en tant que modèle du féminisme. L’introduction de Katherine
Atkinson à Headphunk, un collectif spoken-word qui maintienne le feu créatif qui fait rage
à Sainte-Lucie, se trouve en conversation avec un group de vétérans de la poésie. Leurs
conversations et leurs interactions permettent de se centrer spécifiquement sur le rôle de
l'énergie collective dans la création d'un espace libre pour l'exploration et l'expérimentation.

Paradise Omeros, installation vidéo d’Isaac Julien – une adaptation de Omeros de Walcott
– explore la créolité, la politique et la culture de nos différents personnages Caraïbes. La
série fragmentée et construite de Mariamma Kambon, Castle of My Skin, est provocatrice: elle
déconstruit l’imagerie iconique liées aux jours d’esclavage. Les protagonistes sont à contrecœur
acclamés comme libres, vivants et engageants, prêts à se battre. La poésie d’Ishion Hutchinson
nous déchire du familier et nous dépose dans un paysage gelé, enfermé dans un monde où
l'on peut seulement s'échapper à travers la création. Oneika Russell considère la pratique
de Sheena Rose et de nos attentes concernant la forme, la structure et les méthodes d'une
esthétique visible des Caraïbes.

Avec cette collection et philosophie à l'esprit, ARC démontre le sous-courant riche et dynamique
de la génération actuelle d'artistes contemporains des Caraïbes et leur dialogue avec une
expérience globale. ARC dévoilera une série des caractéristiques attrayantes, des interviews
et des portefeuilles dans les numéros qui va paraître. ARC Magazine est une publication
trimestrielle, le magazine des arts visuels indépendants rendue possible par la souscription et le
soutien de ses lecteurs. L'ARC est un mouvement projeté qui monte, vers l'extérieur et au-delà
en un espace de curiosité.

Holly Bynoe artiste visuelle et écrivaine de Saint-Vincent-et-les Grenadines;
elle travaille à New York. Elle est récemment diplômée de l’université de Bard,

International Center of Photography où elle a obtenu sa maîtrise en Hautes Etudes
Photographiques. Elle a exposée internationalement et régionalement en solo et en groupe.
Ses expositions récentes : The Exquisite Landscape (Le Paysage Exquis (2010)
ICP, New York; L'intériorité Complexe: Une Série de Conversations (2010), Camera Club de
New York, NY ; El Ultimo Libro (2008-2011) organisée par Luis Camnitzer, Zurich et l'Argentine;
Les Fenêtres et les Miroirs, Moment indecisive (2010) 25CPW, New York. Son travail a été
choisi pour faire partie de “La lutte avec l'image”, une exposition organisée par la Banque
mondiale, qui sera en vedette des artistes contemporains à travers l'Amérique latine et dans les
Caraïbes à Washington DC de Janvier-Mars 2011.

Nadia Huggins est une photographe numérique autodidacte. Son travail est souvent décrit
comme émotionnel et conceptuel. Actuellement, elle est graphiste dans une agence de publicité
à Sainte-Lucie, faisant son chemin autour de l'archipel à explorer des idées et des cultures qui
sont devenues pertinentes à son réveil et la conscience. Son travail prend outre le quotidien et
la quotidienneté. Les juxtapositions qu'elle emploie, ainsi que son attention pour la composition,
la lumière et la présence imprègne la forme et le contenu, répondant ainsi aux idées de la
beauté voilée. Elle a été décrite dans plusieurs publications en ligne et imprimées, et elle fait
partie du Collectif Depthcore.

www.arcthemagazine.com

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